Cantar Mais - Autor-Quem espera

O tema “Quem espera” é baseado em dois provérbios: “quem espera, sempre alcança” e “quem espera, desespera”.

Para ilustrar o contraste, o autor colocou dois coros a cantá-los de uma forma em que estes se vão encontrando e desencontrando, cantando, por vezes, as palavras “quem espera” simultaneamente e, até, em uníssono, mas deixando sobressair o contraste rítmico.

A acompanhá-los, camadas minimalistas de piano e instrumentos de percussão, inspiradas por peças minimalistas de Steve Reich, vão-se também encontrando e desencontrando.

A harmonia é formada essencialmente por acordes compostos por quartas e quintas perfeitas, com o objetivo de dar à música um caráter austero e pouco emotivo, deixando espaço a que os elementos rítmicos tenham maior preponderância.

Ouvir

Steve Reich serviu de inspiração para a composição desta canção, propomos escutar algumas peças do referido autor.

1. Proverb é uma composição musical de Steve Reich para três sopranos, dois tenores, dois vibrafones e dois órgãos elétricos. "How small a thought it takes to fill a whole life!" é o texto em forma de provérbio que se ouve durante a peça em diferentes variações e transformações.

2. Six Marimbas, como o nome indica, trata-se de uma peça interpretada por seis marimbas.

3. Nagoya Marimbas, para duas marimba, como noutras peças do autor é baseada, em padrões melódicos que se repetem e evoluem melódica e ritmicamente.

Fazer

1. Antes de cantar a canção, poder-se-ão realizar alguns exercícios de aquecimento vocal. (Consultar as orientações apresentadas em Aquecimento Vocal e Tutoriais.)

2. Criar um ambiente para a contextualização das canções. Por exemplo, fazer perguntas sobre a temática da canção, contar uma história, motivar as crianças para fazerem relatos ou debates sobre o tema, criar personagens, fazer mímicas, reinventar histórias, etc., integrando experiências multissensoriais.

3. Ensinar a letra da canção por imitação/reprodução de pequenas frases. Primeiro, poderá ser só com o texto, declamado expressivamente, e depois cantando. (Ver Estratégias e técnicas para o ensino das canções). Deixamos algumas sugestões:

Jogos de exploração de sonoridades da voz falada: timbre ( voz assustadora, voz da bruxa, voz doce, voz triste, etc.), dinâmica ( voz suave, forte, cada vez mais forte, cada vez mais fraca, etc.), articulação (soletrar cada sílaba, cada palavra, muito bem explicado , mexendo bem a boca), altura (sons agudos e graves), tempo (rápido, lento, cada vez mais rápido, cada vez mais lento).
Fazer o jogo de não cantar algumas palavras ou frases da canção, sugerimos por versos. Pedir às crianças que interrompam o canto numa frase ou palavra e que continuem nas outras frases ou palavras seguintes (desenvolvimento da audição interior).